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Profesores especialistas
TERCER TRIMESTRE
LA MACANA es una compañía residente en Galicia, formada en el año 2009 por los creadores e intérpretes Caterina Varela y Alexis Fernández.
Su primer trabajo, VEN, es premiado en diferentes ocasiones y disfruta de una gran acogida en los circuitos internacionales, presentándose en una veintena de países. A partir de ahí trabajan en las producciones propias, SHURE PG48, SOMETIMES y NOT TITLE YET, esta última coproducida por el Centro Coreográfico Nacional de Roubaix.
Mantienen colaboraciones con diferentes artistas como EMBER en COLA DE GALLO, con las compañías gallegas PISANDO OVOS, SÓLODOS, QUIQUE PEÓN CIA en el proyecto SEISdeCATRO, o con UNUSUAL SYMPTOMS, gracias a la colaboración con Julio César Iglesias para la pieza DROWN THE ROAD. Compaginan su labor creativa con la pedagógica, siendo profesores invitados en diferentes centros internacionales.
SEGUNDO TRIMESTRE
Daniel Abreu natural de Tenerife, es psicólogo, bailarín y coreógrafo. Funda su compañía en el año 2004, tras trabajar como intérprete en varias compañías de Danza y Teatro.
Ha sido premiado con:
- Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación.
- Premio a la mejor dirección en el Indifestival 2009 (Santander), por Los zuecos van hacia sus buenos hábitos
- Premio del Jurado del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid junto a Mónica García por "Y eso que no me Dejaban Ver Dallas".
- Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid, con una beca para asistir al American Dance Festival.
-Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas.
Ha trabajado para compañías como Provisional Danza, con quien mantiene una estrecha relación ejerciendo como acompañante de sus producciones coreográficas. Además ha trabajado como intérprete para Cía. de Teatro Cuarta Pared, Cía. de Teatro Marina Wainer, Matarile Teatro, Centro Dramático Gallego, Lanónima Imperial, o la reciente colaboración don Ido Tadmor entre otros.
Como creador ha realizado más de cincuenta coreografías, las cuáles han sido presentadas en más de 30 países por todo el mundo.
Ha realizado coreografías de encargo para el Tenerife DanzaLab (Tenerife, 2015) la Zagreb Dance Company (Zagreb, Croacia, 2013), Teatr Tanca Zawirowania (Polonia, 2009), Proyecto Titoyaya (Valencia, 2016 y 2009), Compañía de Danza Nómadas (Tenerife, 2007, 2008 y 2013) entre muchos otros.
Fue uno de los artistas del programa europeo Modul Dance, seleccionado por el Mercat de les Flors.
Imparte cursos y talleres en distintos centros y festivales nacionales e internacionales así como compañías, de teatro y danza.
PRIMER TRIMESTRE
Titulada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza por el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid, y titulada en ‘Cambios en Cultura y Sociedad. Nuevas tecnologías, nuevas industrias y nuevos usos’, por la Universidad Oberta de Catalunya. Premio del Jurado al Coreógrafo en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid.Sus trabajos han sido presentados en distintos teatros y festivales españoles y europeos. Coreógrafa para el Centro Dramático Nacional, Centro Dramático Galego y la productora Filmanova.
Asistente de coreografía en ‘Das haus of Bernarda Alba’ para el Staatsteather Darmstadt y maestra de danza y solista de la compañía. Ha bailado en la compañía de Catherine Diverrés para el Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne en Francia, en el Staatsteather Darmstadt en Alemania, Teatro de la Abadía, Matarile Teatro, en la compañía 10&10 y Provisional Danza entre otros.
TERCER TRIMESTRE
Cursa estudios de Arquitectura en la ESTASS, UPV. Becado por el Gobierno Vasco, para desarrollar estudios de danza en Madrid y Londres (02/03-03/04). Entre los coreógrafos con los que ha trabajado destacan Chevi Muraday, Jens Bjerregaard, Pascal Touzeau, Anders Christiansen, Mark Spradling, Robert Connor, Olga Cobos, Peter Mika, Russell Maliphant, Mónica Runde y Arno Scuitemaker. Ha desarrollado colaboraciones con directores de teatro, artistas visuales y escultores como Salva Bolta, Jesús Robisco, Eva Borner o Tiago Valente. Ha sido miembro del proyecto "Danza y Performatividad", liderado por los filósofos Gerard Vilar y Jessica Jacques y desarrollado en la UAB (Universidad de Barcelona), se trata de una serie de conferencias que propone una mirada analítica sobre la danza contemporánea, la filosofía y la estética. Desde el 2009, con la ayuda del Gobierno Vasco, desarrolla proyectos bajo la iniciativa AI DO Project. Combina su labor de intérprete con la de pedagogo, tanto en España como en Dinamarca, Holanda, Francia, Alemania, Austria, México, etc.
SEGUNDO TRIMESTRE
Becada por el Gobierno Vasco se forma en New York ( Merce Cunnigham ). Mas tarde con una nueva beca de la Comunidad Europea, se gradúa en la escuela superior de danza contemporánea CNDCL ̈Esquisse. Invitada como miembro del Jurado de danza vertical en el Certamen Internacional de Danza Burgos- Nueva York 2007. Invitada como profesora y jurado en el 7 ENEDAC UV, (Mexico). Forma parte del proyecto Conexión Samambaia en Brazil desde 2013. Sus trabajos como solos y duetos, han sido representados tanto en España, como en Brasil, Chile, Venezuela, Grecia..... Como Interprete y Asistente de Dirección junto a Carmen Werner, Provisional Danza, premio Nacional de danza 2007, durante 7 años. Ha trabajado como Asistente y bailarina enSt.Gallen Theater, para los coreógrafos invitadosJosef Frucek y Linda Kapetanea ( Rootlessroot ). Como interprete con, Johannes Wieland, Rafaele Giovanola, Toula Limnaios, Linga Company, Eric Trotier, CO. Erasga, Phillip Tallard, Ruses Project........
En los últimos diez años sus giras la han llevado por medio mundo: EEUU, Turquía, Japón, Corea, Marruecos, Rusia, Armenia, Italia, Francia, Alemania, Suiza, España, Polonia, Portugal y casi todo Sur y Centroamérica. Realiza de manera intermitente su labor como pedagoga en diversas escuelas e instituciones en España y extranjero como: The Place (England),Henny Jurriens Foundation ( Holland), Conservatorio Superior Maria de Avila (Spain), Nunart (Spain), Staatstheater Kassel ( Germany),Cocoon Dance Company (Germany), Linga dance Company (Switzerland), Toula Limnaios company ( Germany), Marameo, Theater St. Gallen (Switzerland), Marameo (Berlin), Brasil, Mexico, Colombia, Venezuela, Canada......... www.victoriapmiranda.com
PRIMER TRIMESTRE
María M. Cabeza de Vaca, bailarina y coreógrafa, cuenta con una larga trayectoria que arranca como intérprete en destacadas compañías de danza y teatro. En 2001 presenta su primera creación propia para la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica, continuando con la creación de nuevas piezas como "He disappeared into complete silence" (2004),"Try to be happy" (2007), “Una forma fácil de Acabar con Todo”(premio mejor espectáculo de sala 2012 otorgado por la PAD). El intercambio con otros creadores y la indagación en otros lenguajes artísticos, es un elemento constante en su trayectoria. Desde el 2007 al 2011 participa como intérprete y coreógrafa en espectáculos de Guillermo Weickert. En 2008 inicia un proyecto de colaboración e investigación con la artista plástica y visual Ro Sánchez bajo el nombre RO & MARí, fruto de dicho encuentro son los espectáculos “I am bored”2009 y “Alégrame el día”2012. Ha recibido el Premio Escenarios de Sevilla 2009 como mejor intérprete femenina de danza, y el Premio mejor intérprete femenina de Danza otorgado por la PAD , Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía, en 2010 y 2012. Ha sido seleccionada como “priority company 2014” para la plataforma europea Aerowaves por su trabajo “Una forma fácil de acabar con todo”. Como docente ha impartido cursos en el Centro Andaluz de Danza y en diversos conservatorios y universidades de Andalucía y como asistente coreográfica y directora de movimiento escénico ha trabajado para el CDN (Centro Dramático Nacional) y la compañía Teresa Navarrete, entre otras.
http://trytobehappy.com/
PRIMER TRIMESTRE
Guillermo Weickert realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza. Es miembro de los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía y participante en los encuentros Col.lina Colaboration in Arts (Newcastle, Reino Unido, 2006). Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y de teatro físico como DamedePic (Bruselas), Rubato Tanzcompagnie (Berlín), R.I.P.E. Uk /Marc Rees (Reino Unido), Rui Horta Stage Works (Lisboa), L´anónima Imperial, Angels Margarit/ cía Mudances (Barcelona) etc. En su trabajo como actor, forma parte de compañías como National Theatre Wales, UR-Antzerkia, Matarile Teatro, Centro Andaluz de Teatro, entre otras. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert cía de danza y como artista invitado por compañías como Dialogue Dance (Rusia) , ErrequeErre (Barcelona), Mercé Boronat (Barcelona) , Bikini.Ducc , Producciones Imperdibles y Ramírez&Ropa (Sevilla) , etc.
Como docente cuenta con una amplia experiencia centros públicos ( Centro Andaluz de Danza, Escola Superior de Danza de Lisboa, etc), privados (Endanza, El Centro de Artes Escénicas (Sevilla), Área , La Caldera (Barcelona), Bambú Danza ,Estudio3 ,Teatro Pradillo (Madrid), etc) y también para compañías como Rui Horta Stage Works , Olga Roriz (Lisboa), ErrequeErre, Dialogue Dance, Matarile Teatro y un largo etc.
http://guillermoweickert.com/
Nacido en Bolonia (Italia) empieza sus estudios de danza en Turin con Sara Acquarone y sucesivamente en Cannes en el Centre International de danse Rosella Hightower con José Ferran, Rosella Hightower y Edward Cook. Se perfecciona en el curso de Ater en Reggio Emilia, en el Cuballet de la Habana y en el Danceworks de Londres.
Como bailarin trabaja en el Ballet de Victor Ullate, en el Balletto di Toscana dirigido por Cristina Bozzolini y en el Ballet de Zaragoza dirigido por Mauro Galindo. En estas compañias baila también en roles solistas las piezas de Uwe Sholtz, William Forsythe, Rudi van Dantzig, Hans van Manen, Mauro Bigonzetti, Nacho Duato, George Balanchine, Leonide Massine entre otros. Como coreógrafo empieza su carrera en el 1994 en el Ballet de Zaragoza, sucesivamente funda su propia compañía estable en Italia: el Balletto dell’Esperia, reconocida y sbvencionada por varias entidedas publicas y privadas, activa por trece años hasta el 2012. En esta compañía concentra la mayoría de sus creaciones además de ampliar el repertorio de la misma con piezas de William Forsythe, Jacopo Godani, Gustavo Ramirez Sansano, Thierry Malandain etc... La compañía estaba considerada como una de las excelencias de la danza en Italia con giras internacionales en Francia, España, Brasil, Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Chipre y Turquia.
Al dia de hoy Paolo Mohovich es considerado por la prensa especializada italiana uno de los coreógrafos mas interesantes y musicales en el ámbito de la danza contemporánea formalista. Ha creado mas de cincuenta coreografías para diferentes compañías internacionales: Maggiodanza (Ballet de la Opera de Florencia), Maximum dance Company, Miami Contemporary Dance Company, Ballet de Zaragoza, Balletto di Toscana, Tulsa Ballet, Dantzaz Konpainia, Centro Dramatico de Aragon, Ballet de la Generalitat Valenciana, Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Eko’s Dance Company, X-Treme Ballet…
Durante su carrera ha sido galardonado con los siguientes premios coreográficos:
♦Primer Premio de coreografia del Prix Volinine de Paris en 1995 ♦ Primer premio de coreografia del Prix Volinine de Paris en 1997 ♦ Premio coreografia Italiana Salerno Danza en 2001 ♦ Premio Danza&Danza mejor proyecto coreográfico del año 2010 ♦ Mejor coreógrafo de la plataforma Short Time para Maggiodanza en 2012
Ha trabajado en colaboraciones de gran prestigio internacional en el ámbito del Arte Contemporaneo en obras como “Fedra”de Pablo Bronstein para Artissima de Turin y “Pot Pourry”/Omenaje a William Shakespeare para la Tate Gallery de Londres. Ha colaborado con Tino Seagal en la puesta en escena de una performance en el museo de Arte Contemporaneo de Rivoli y ha creado la obra “Castor Y Polux” para la exposicion “Corps Rebelles” del Musée de la Civilisation du Quèbec(Canada).
Ha creado además las coreografías para la Opera “La Ceneretola” de Rossini para la RAI Radio Televison Italiana, dirigida por Carlo Verdone y trasmitida en Mundovision en junio de 2012. En el ámbito de la formación ha impartido numerosos talleres coreográficos durante las giras internacionales del Balletto dell’Esperia como en la Fundacion Clovis Salgado de Belo Horizonte y el Centro Coreografico de Rio de Janeiro (Brasil). Ademas de colaborar con el Agorà Coaching Project de Reggio Emilia (Italia), el Eko Dance International Project de Turin (Italia), la Escuela profesional de Danza de Castilla y Leon, el Centre Coreografic de la Comunidad Valenciana. En 2011 el Instituto Italiano de Cultura de Lima (Perù) ha dedicado a Paolo Mohovich una conferencia espectáculo como coreógrafo significativo del panorama coreográfico italiano.
Desde 2008 es nombrado por la Fundacion Teatro Piemonte Europa director artístico de la temporada de danza “Palcoscenico Danza” de Turin.
SEGUNDO TRIMESTRE VALLADOLID
FORMACIÓN EN DANZA: 1989-1991 Escuela de Danza María de Ávila, Madrid. 1991-2001 Escuela Internacional de Danza Carmen Roche. Graduado en la carrera de danza por el conservatorio de Madrid con Matrícula de Honor. Convalidación a efectos de docencia del título de Danza antiguo del Real Conservatorio de Madrid por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
PREMIOS: 1998 Primer premio categoría juvenil Concurso Internacional de A Coruña. 2000 Finalista en el Concurso Internacional de París.
OTROS ESTUDIOS: Instructor licenciado en GYROTONIC® y GYROKINESIS®. Master en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid.
EXPERIENCIA PROFESIONAL: Como profesor: Conservatorio superior de Danza “María de Ávila” CSDMA; Madrid, Zúrich Ballet Compañía Principal y Junior Ballet; Ballet Nacional de Croacia; Royal Ballet de Flandes; Repetidor de Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchine con Aki Saito y Wim Vanlessen para la Nuit des Etoiles 2013, Brussels; Ballet Nacional de Estonia; BODYTRAFFIC, Los Angeles; STEPS, Manila; Jean M. Wong International Summer School, Hong Kong 2012 y 2013; Ballet Philippines; Scaena, Carmen Roche (Madrid); Perry Sevidal School (Manila). Como bailarín destacan en 2007- 2011 Het Nationale Ballet (Grand Sujet); 2003-2007 Bayerisches Staatsballet, Munich (2003 Corps de Ballet , 2004 Demi-Solista); 2001-2003 Zurich Ballet (Demi-solista); 1998-2001 Joven Ballet Carmen Roche (Bailarín Principal). Como coreógrafo: 2014 “ No todo el Monte es Orégano” (180º Danza, Madrid);2013 “Valse Triste” (Jean M. Wong Ballet School, Hong Kong); 2012 “Searching for light” (Jean M. Wong Ballet School, Hong Kong); Talleres para el “het Nationale Ballet” (Amsterdam); 2009 Wish; -2010 Work in Progress; 2011 Death of a Muse (Seleccionada para el concurso coreográfico Burgos-New York 2012); 2011 When I am laid in earth. Otros: Regidor para el programa “New Moves” Het Nationale Ballet 2010; Instructor de GYROTONIC® y GYROKINESIS® en Paso A Tres, Madrid.
TERCER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS
Baracaldo, Vizcaya.
Estudia con Makutxa de Amézaga y al mismo tiempo se gradúa en el Real Conservatorio Nacional de Danza de Madrid.
En 1990 - 1992 es becada por la Diputación Foral de Vizcaya.
En 1993 - 1998 se une a la Compañía de danza de Víctor Ullate.
1998 - 2004 continúa su carrera con el American Ballet Theater en Nueva York .
Regresa nuevamente a la compañía de Víctor Ullate por 3 años. En éste periodo obtiene la licenciatura de estudios superiores de danza. De 2008 a 2013 se une al Royal Swedish Ballet en Estocolmo.
En su extensa carrera ha bailado roles como: Kiteria, Paquita , Myrtha, Sílfides, Diana y Acteón, Corsario, La Bella Durmiente, Llamas de París, o Reina de Driadas con la que tuvo excelentes críticas durante su periodo en Nueva York . Ha bailado en diferentes festivales nacionales e internacionales como : Taormina, Nervi, Perelada, Granada, Madrid, Lyon, Biarritz, Cannes, Wiesbaden, Colorado, México D. , Singapore, Hong Kong and Shangai. Es invitada en el homenaje a Maya Plisétskaya , dirigido por Alfio Agostini y celebrado en Cannes. Además de su extenso repertorio clásico ha bailado piezas de coreógrafos como: Hans Van Manen, Jirí Kylián, Maurice Bejart, Christian Spuck, Mark Morris, Christian Holder, Pedro Berdayes, Víctor Ullate, Eduardo Lao, Nils Christie, Micha Van Hoecke, y Mats Ek .
Profesora invitada en la escuela del Royal Swedish Ballet, en los Conservatorios Profesionales de Burgos y Valladolid. Imparte también clases en la asociación de profesionales de la danza de Madrid.
En 2016 funda la escuela de danza “Entrepasos” en Salamanca. En 2017 programa los Ciclos de Danza Contemporánea - Salamanca en Danza. En 2019 organiza la Gala Escuela Entrepasos en el Teatro Liceo de Salamanca.