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El Equipo
PRIMER TRIMESTRE EPDCYL ANA LAGUNA BURGOS.
Dionysios Alamanos. Estudió en la Escuela Estatal de Danza en Atenas. Durante sus estudios participó en varios proyectos como bailarin, coreógrafo y como director de ensayos para la Compañía Anton Lachky en "No más cuentos de hadas".
En 2014 ganó el premio al "Mejor joven bailarín" en el Festival de Nuevos Coreógrafos en Atenas, Grecia
Después de graduarse, colaboró con Akram Khan Company en el trabajo "Chotto Desh". Junto con Danae Dimitriadi crearon su primer trabajo “UNCIA” que viajó por todo el mundo, ganadora del 1er premio en RIDCC y el 2º premio en el concurso coreográfico internacional en Hannover.
Más adelante crearon "ATMA" y "Free At Last" en colaboración con el teatro de Rotterdam. La fuente de inspiración de Dionysios es la naturaleza, los animales y las civilizaciones indígenas. Su principal objetivo para crear trabajo es inspirar y crear conciencia. Ver de verdad, sentir de verdad.
Danae Dimitriadi se graduó en la Escuela Estatal de Danza de Atenas. Como miembro de Hellenic Dance Compañy bailó repertorios de Akram Khan y Martha Graham y fue parte de la Compañia de Anton Lachky en “No más cuentos de hadas".
En 2014, realizó "Panorama" en el Nueva York City Hall y en Odeon Herodus Atticus en colaboración con Martha Graham Company. Trabajó para ZfinMalta Ensemble durante la temporada 2016-17, donde tuvo la oportunidad de bailar para artistas como Mavin Khoo, Jose Agudo o Ivan Pérez .
Desde 2016, Danae colabora con Dionysios Alamanos. Juntos han coreografiado "UNCIA" y "ATMA" , actuando en Teatros y Festivales de Europa y Asia. Con estas dos producciones también han participado en Concursos, recibiendo varios premios. Su último trabajo "Free At Last" producido por Theater Rotterdam, se estrenó recientemente en junio de 2019. Danae & Dionysios también han creado obras para otras compañías y han impartido talleres en diferentes escuelas en todo el mundo
Natural de Tarragona. Comenzó sus estudios en el centro oficial de danza Artemis de Tarragona. En 2001 ingresa en el Institut del Teatre de Barcelona para en 2003, tras ser becado en el Concurso Internacional Roseta Mauri, trasladarse al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Bailarín, En 2005 participa como solista en la producción Blancanieves, de Ricardo Cué, con Tamara Rojo como bailarina invitada. En 2006 gana el primer premio en el Concurso de Danza de Castellón y consigue una beca para el Nederlands Dans Theater II donde se incorpora como aprendiz. En 2006 trabaja con la Nafas Dance Company, dirigida por Patrick de Bana para, a continuación, en septiembre de ese mismo año, ingresa en la Compañía Nacional de Danza 2 y posteriormente asciende a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato.
En 2013 es ascendido a solista bajo la dirección de José Carlos Martínez. Desde entonces ha bailado papeles destacados en piezas de distintos coreógrafos como William Forsythe, Jirí Kylián, Mats Ek, Johan Inger, Nacho Duato, Ohad Naharin, Itzik Galili, Marcos Morau, Juanjo Arques, Sharon Fridman, etc...
En 2013 estrena el papel de Romeo en Romeo & Julieta, de Goyo Montero. Tras 16 años, en Septiembre de 2022 finaliza su carrera como Bailarín Solista de la “Compañía Nacional de Danza”.
Coreógrafo y profesor especialista. Destaca su pieza SelF con la que gana el primer premio del "Emerging Dancer" del English National Ballet en el Salder's Wells de Londres y otras piezas para Galas internacionales como NauJ, CaminO, SimarrO, etc.. Desde 2010 imparte distintos workshops de Duato, y de sus propios trabajos. En septiembre de 2018 consigue el Primer Premio tras el estreno de su obra “ExiliO” con la compañía americana Milwaukee Ballet en “Génesis Choreographic Competition” en Febrero del 2019 y en Febrero de 2020 regresa para crear “SixthBreatH” que se estrena posteriormente por el COVID en 2022.
En 2019 es invitado por la EPDCYL “Ana Laguna” de Burgos como profesor especialista y coreógrafo durante cuatro meses. Crea para ellos la pieza Arlanza. En el año 2022 pasa a ser nombrado Coordinador del taller coreográfico Del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, “Larreal”, y ese mismo año es invitado por la EPDCYL Valladolid como coreógrafo para crear Crisostomo.
En 2023 es invitado por el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada, creando para ellos la obra Cordophonia como parte de la “Extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada”. Un año después, estrena como coreógrafo la obra MEDUSA para el “70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida” siendo la obra con récord de taquilla y “sold outs” de todo el festival. Colabora como director de movimiento de escena en obras teatrales como “Las que gritan” y otras.
Actualmente, desarrolla su faceta de coreógrafo al mismo tiempo que asistente de Nacho Duato en distintas Compañías y Conservatorios de danza.
Bailarina, coreógrafa y directora del Ballet Nacional de España (BNE) de 2001 a 2004. Comenzó su carrera profesional en el Ballet Español de Mariemma, una vez finalizados sus estudios de danza en el Conservatorio de Madrid. En 1978 ingresa como cuerpo de baile en la fundación del BNE dirigido por Antonio Gades, pasando a ser solista en 1980. Fué fundadora, junto a otros prestigiosos bailarines, del Ballet Español de Madrid.
Regresó a la compañía de Antonio Gades, en la que además de bailarina, participó en el montaje de “Fuenteovejuna” en calidad de ayudante de dirección y repetidora.
Como coreógrafa ha realizado obras como “Mujeres” y “A la luz” premiadas en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, así como “Trío” y “la Perla de Cuba” entre otras, que han formado parte del programa de su propia Compañía, con la que repuso en el año 2000 la coreografía “Bodas de Sangre” de Antonio Gades.
A lo largo de su carrera, ha realizado una extensa labor docente, tanto en sus habituales clases en los estudios de “Amor de Dios”, como a través de cursos nacionales e internacionales. Desde el año 2006 imparte clases en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid desde el presente año como Catedrática en la especialidad de Danza Española.
Alumno predilecto de Juanjo Linares y Pedro Azorín haciéndose Especialista en Folklore. Su experiencia profesional se potencia con Maestros como: María Magdalena, Antonio Reyes, Paco Romero , Maestro Granero, Antonio Canales, Adrián Galia, Silvia Mira, Rosa Naranjo, Teresa Nieto, Manuel Liñán, entre los más destacados.
BAILARIN En 1987 Comienza su carrera como Bailarín Profesional en distintas compañías de las que se pueden destacar: Ballet de Maria Rosa ,Los Goyescos , Carmen Cortes ,Antonio Alonso, Ballet de Paco Romero ,Carmen Mota , Ballet Antología de la Zarzuela, Merche Esmeralda y el Ballet de Murcia , Maestro Granero, Instituto de las Artes Escénicas, Danzahar, Ballet Alhambra. Participa en la compañía de Antonio Canales la grabación original de la obra TORERO. Desarrollo como solista el papel de los Espíritus de MEDEA en el Ballet de Merche Esmeralda, también fue solista en Ballet de Maria Rosa con Antonio Ruíz Soler y el BALLET ESPAÑOL DE MADRID con el Maestro Granero como Director y Coreógrafo. COREOGRAFO En 1996 comienza su extensa carrera como Coreógrafo en TVE , ANTENA 3 y TELE 5 en programas como RISAS Y ESTRELLAS ,HUMOR SE ESCRIBE CON H ,NOCHE DE VERANO ,RISAS Y ESTRELLAS ,NOCHE DE FIESTA ,haciendo más de 300 PROGRAMAS en directo y en diferido y en canal internacional con artistas tan destacados como Montserrat Caballé ,Plácido Domingo ,Donna Summer, Rocío Jurado ,Isabel Pantoja, Azucar Moreno , los del Rio, Celia Cruz, Andre Rieu, Ketama , Alejandro Sanz, Mikel Bolton, Miguel Bosé, (con Grandes Ballets de 50 o 60 bailarines) . Galas de Fin de Año desde 1996 hasta 2001
Cinco temporadas completas de Ópera en el Teatro Calderón de Madrid, con títulos como: LA TRAVIATA ,CARMEN, LUCHIA DE LAMEMOUR, AIDA , IL TROVATORE, TOSCA,CABALLERIA RUSTICANA, etc. Cuatro temporadas completas de Zarzuela en los teatros Calderón, Maravillas y haciendo Giras por España con títulos como: EL CASERIO ,LA GRAN VIA, FRANCISQUITA, GIGANTES Y CABEZUDOS , AGUA AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, etc. Temporada de Zarzuela 1997 en Medellín, Colombia, en el teatro Pablo María Tobón. Colabora en 1998 con Sara Baras como coreógrafo en la semana de desfiles de Triumph y Home. Coreógrafo del Parque Temático de Terra Mítica en Italia, Egipto y las Tres Culturas en su inauguración en el año 2000.
PRIMER PREMIO a la MEJOR COREOGRAFIA DEL AÑO en el CERTAMEN COREOGRÁFICO 2005 de DANZA ESPAÑOLA y FLAMENCO de MADRID.
En 2006 funda la compañía BALLET FOLKLORICO ESPAÑOL con tres producciones. En 2007 hace temporada de verano los meses de Julio y Agosto en el Teatro Alcázar de Madrid. Realiza la Gala del DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA en 2008 en el Teatro Albéniz Hace gira por el territorio Español en 2007 y 2008 con el espectáculo RAICES, en 2009 con D’ANTAÑO, 2010 y 2011 con A MI TIERRA.
En 2010 participa como coreógrafo en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, con la coreografía NADA MAS Y NADA MENOS. En 2013 es coreógrafo invitado del BALLET NACIONAL de ESPAÑA en la obra SOROLLA. El estreno Mundial de la Obra “SOROLLA”, contiene un grupo de Profesionales como Antonio Najarro (coreógrafo), Arantxa Carmona, Manuel Liñán (coreógrafo), Nicolás Vaudelet (diseñador), Juanjo Colomer (compositor), Franco Dragone (autor y creador de los nueve primeros espectáculos del CIRCO DU SOLEIL). Dicha obra continua estando vigente y ha cosechado grandes éxitos en El Teatro del Matadero y El Canal en Madrid, en el festival de Santander,en el Teatro Liceo de Barcelona, en Miami y el Teatro Real de Madrid, entre otros. En 2018 participa con el Conservatorio profesional de Comandante Fortea con A MI MANERA. MAESTRO DE DANZA En el tema de la docencia participó con diferentes compañías como Maestro de Folklore: Ballet de Murcia, Compañía de Nani Paños, Compañía de Antonio Alonso, Ballet Alhambra, Ballet de RTVE, Danzahar, Xacarandaina . Ha impartido cursillos por el territorio Español y en diferentes Academias de Danza. También colabora desde hace años en Zumaya, Zarautz y San Sebastian con varias asociaciones de Dantzaris Vascos.
Comenzó sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid), donde obtuvo Mención de honor y premio Extraordinario. Posteriormente se graduó en Pedagogía de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid) y continuó sus estudios realizando el Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Abierta de Cataluña.
A lo largo de su formación, ha estudiado con una gran variedad de coreógrafos y docentes, como Pedro Berdäyes, Mónica Runde, Roser López Espinosa, Lali Aiguadé, Daniel Abreu o David Zambrano, entre otros.
Ha bailado y coreografiado para diferentes compañías de danza como Complutum, EnClavedanza, Sharon Fridman, Mey-Ling Bisogno e Ian Garside, Alan Falieri o Natalia Ferndandes. A su vez, ha formado parte de diversas producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, La Zarzuela y el Instituto Valenciano de Cultura.
En relación a premios y certámenes, fue galardonada con el Segundo premio en el Bionic Festival (2022). A nivel coreográfico ha ganado el primer y segundo premio a mejor puesta en escena y mejor coreografía en el certamen ORBE.
Actualmente, está inmersa en la creación de sus propias piezas coreográficas, como Roots (solo estrenado en el 2023) o la cocreación de Somnum, estrenada este 2024.
Indalecio Séura
Bailarín, pedagogo e investigador educativo. Ha trabajado para la compañía internacional Sasha Waltz and Gests y para compañías nacionales como Antonio Ruz, Isabel Vázquez, Victoria P. Miranda, Carmen Fumero, entre otros.
Nominado como mejor intérprete por lo Premios Max y premios PAD de Andalucía, y galardonado con diferentes premios entre los que destaca: “mejor intérprete” por el Certamen de Danza Española y Flamenco, “Dormu: primer premio de coreografía” por el Certamen del Distrito de Tetuán y “mención especial” por el Certamen Internacional Masdanza.
Nació en Madrid donde realizó sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid entre 1995/2003.
Participó con Bejart Ballet Lausanne,el Royal Ballet of Flanders y en 2002 forma parte de Europa Danse. En el año 2003 ingresa en la Compañía Nacional de Danza 2 bajo la dirección de Toni Fabre.
De 2005 a 2008 forma parte de Nederlands Dans Theater 2 dirigido por Gerald Tibbs y asciende al Nederlans Dans Theater 1 en 2008, donde permanece hasta 2010 bajo la dirección de Anders Hellstrom y trabaja con grandes coreógrafos como Cristal Pite, Wayne Mcgregor, Jirì Kylián, Paul Lightfoot/ Sol León, Hans van Manen,William Forshyte, Ohad Naharin, entre muchos otros.
En el 2010 regresa a la Compañía Nacional de Danza y en el 2011 asciende a primer bailarín.
En el 2015 comienza su carrera como bailarin freelance y coreógrafo. Trabaja en proyectos con Ivan Perez Aviles, Chevi Muraday, Allan Falieri y comienza a coreografíar para el Conservatorio Superior Maria de Avila "Morphology", para el Conservatorio de Grado medio Mariemma "Urizen", “Up&Down”para el Conservatorio de Grado Medio Mariemma y para la compañia Secs di danza en Brasil "Entropia" colaboración con Allan Falieri.
FM ART COLLECTIVE
FM surge a partir del tándem creativo y artístico formado por Javier Monzón y Allan Falieri procedente del ámbito de la danza contemporánea cuya necesidad es la de expresarse, presentándose como intérpretes y creadores. A través de esta unión persiguen, mediante la investigación, buscar un vocabulario físico propio y experimentar con el movimiento.
Las diferencias personales como la edad, la cultura o los estudios académicos son puntos clave para ellos. Explotándolas y beneficiándose de ellas, junto la colaboración y complementación entre sí, exploran en un lenguaje personal, innovador y distintivo dentro del panorama de la danza contemporánea. De esta forma se genera FM, iniciales de los apellidos de ambos integrantes y a su vez de la sigla de la expresión ingresa Frequency Modulation, simbolizando la adaptación y el entendimiento entre dos personas para generar y proponer algo diferente.
FM le interesa colaborar con otras disciplinas artísticas, generando una mayor extensión y comprensión sobre el trabajo de futuras creaciones. Además, pretende desarrollar temas actuales y reflexionar sobre ellos, y así poder atraer un nuevo público, generando su interés y guiarlos a un nuevo y amplio conocimiento sobre los temas propuestos por el colectivo.
Nace en Vitoria y comienza sus estudios en el Conservatorio de Danza José Uruñuela. Con 16 años, gracias a sus calificaciones, es becada para continuar sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Comienza su carrera profesional en la Joven Compañía Europa Dance, pasando posteriormente por el English National Ballet, Tulsa Ballet, Ballet du Câpitole y Corella Ballet como solista.
Interpreta un gran número de piezas del repertorio clásico y neoclásico de grandes coreógrafos como Balanchine, Forsythe, J Killian, Nacho Duato, Jerôme Robbins y C. Wheeldon entre otros.
Titulada en Pedagogía de la Danza y Pilates, en su carrera pedagógica forma parte del equipo de Masqdanza, bajo la dirección de Jon Ugarriza, donde imparte clases de danza clásica a alumnado de diferentes edades, les prepara para becas y concursos y ejerce como asistenta de dirección para las diferentes galas y eventos en teatros como el Real y Euskalduna.
En la actualidad forma parte del departamento de clásico de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid.
PROFESOR ESPECIALISTA SEGUNDO TRIMESTRE (BURGOS)
Graduado en Arte Dramático por el ITAE, en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y Master en AAEE por la URJC, Yoshua Cienfuegos es un consolidado creador y director de la escena actual española. Miembro fundador de la recién creada Academia de las AAEE de España, lidera y coreografía desde el año 1999 la Compañía CienfuegosDanza con la que hasta la fecha ha creado mas de 20 producciones de larga duración ademas de estrenar piezas para destacadas compañías como la CND de Costa Rica, BTGV, BCTSM (Buenos aires),… Cienfuegos ha cosechado varios galardones coreográficos como el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid (1999), Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2010), Premio VIVA ’09-10, y el de Mejor Dirección Coreográfica’08 - otorgado por la Generalitat Valenciana), entre otros, además de varios galardones concedidos a espectáculos que ha dirigido y coreografiado como el Mejor Espectáculo’05, o El Premio Nacional de Danza de Costa Rica (2002) al mejor grupo otorgado a la Compañía Nacional de Danza, por A la mesa! (dirección y coreografía de Yoshua Cienfuegos), …
