Selección 203

Profesorado

Profesorado

PM, 24 Feb 2022

Elisa Marinas

Escrito por

Elisa Marinas


 

Elisa Marinas Moises Fdez Acosta book moifernandez 48Coordinadora Académica

PM, 24 Feb 2022

Silvia de Marta

Escrito por

Silvia de Marta


 

Silvia de MartaCoordinadora de Prácticas Externas 

Licenciada Ciencias de la Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, estudió en la Facultad de Ciencias del Espectáculo en la Universidad de las Letras de Turín, Italia (95/96) y cursó estudios en la especialidad de Escenografía y Vestuario para Teatro en la Facultad de Bella Artes de Dresde (98/99). Obtuvo el Goya al mejor cortometraje de ficción en 1999. Tras su formación, comenzó a realizar proyectos como ayudante de escenografía en Berlín. En 2005 regresó a Madrid y firmó diversas colaboraciones con José Luis Gómez, Gerardo Vera, Mario Gas, Salva Bolta, Cristina Yáñez y Carlota Ferrer, entre otros. Desde 2013 colabora con el director de escena José Luis Arellano en La Joven Compañía y en el Teatro Gala de Washington DC. Allí recibió en 2015 el premio Helen Hayes a la mejor escenografía. Alguno de sus últimos trabajos han sido El curioso incidente con perro a medianoche (2018, Teatro Marquina), La Espera (2020, Colectivo Fango) y Mapa de las heridas de Europa: Fuego (2021, La joven).

PM, 24 Feb 2022

Xesús Ron Pereiro

Escrito por

Xesús Ron Pereiro


 

Intérprete, director de escena y dramaturgo

Xesus Ron Pereiro

Se integra en el Grupo Chévere en 1988 realizando labores de creación de textos, producción, interpretación, dramaturgia, documentación y dirección artística y escénica en más de 40 proyectos. Algunos son 'N.E.V.E.R.M.O.R.E.' (2021), Curva España (2019), Divinas Palabras Revolution (2018), Anatomía dunha serea (2018), Eroski Paraíso (2016), Goldi Libre (2016), Eurozone (2013), Citizen (2010-2011) o Testosterona (2009). En 1992 participa en la creación de la Nave de Servizos Artísticos-Sala NASA, ocupándose de la gerencia y dirección artística hasta 2011. Fue miembro de la junta directiva de la Red de Teatros Alternativos (1999-2003) y del Consello Asesor del Centro Dramático Galego (2006-2009). Formó parte del Colectivo Burla Negra y de la Plataforma Nunca Máis, participando en la creación y desarrollo de proyectos de agitación cultural. En 2010 participó en la creación de la plataforma digital de contenidos culturales Redenasa.tv. Dirige el programa de residencia teatral de Chévere en Teo (2012-2019) y el laboratorio de creación escénica A Berberecheira (2016-2020).

PM, 24 Feb 2022

Santiago Fillol

Escrito por

Santiago Fillol


 

Victoria CaviaFilósofo, guionista y director de cine 

Doctorado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde es también docente e investigador de cine y literatura, en 2009 presentó su largometraje Ich Bin Enric Marco en los festivales de Locarno, San Sebastián, Buenos Aires y Rótterdam. Es autor de Historias de la desaparición, una investigación sobre la desaparición y el fuera de campo en la historia del cine (Editorial Shangrila) y guionista de las últimas obras de Oliver Laxe: Mimosas (primer premio Semaine de la Critique – Cannes 2016) y O que Arde, (premio del jurado en Un Certain Regard - Cannes 2019). Su filmografía como director se completa con los títulos Matadero (en postproducción) y el cortometraje Dormez-Vous?. Asimismo, ha firmado los guiones de After (un filme Oliver) y Strange Fruit (Mauro Herce), que se hayan respectivamente en preproducción y desarrollo.

PM, 24 Feb 2022

Juan Domínguez

Escrito por

Ángela Segovia


 

Foto Juan DominguezEscritora, poeta e investigadora

Es autora de los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021).

Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque.

PM, 24 Feb 2022

Paz Rojo

Escrito por

Paz Rojo


 

Foto Carlota Ferrer bynCoreógrafa, bailarina e investigadora

Sus intereses giran en torno a la investigación basada en la práctica de la danza y su potencial para crear ecologías alternativas que incluyan debates sobre la ontología de la danza en el capitalismo tardío, la autonomía del arte y la estética de la danza después del fin del futuro. Es doctora en Filosofía en Bellas Artes y Prácticas Performativas con especialización en coreografía por la Universidad de las Artes de Estocolmo, Suecia, con el proyecto de tesis The decline of choreography and its movement: a body's (path)way. Se trata de una investigación artística realizada en soportes coreográficos, performativos, escénicos, textuales, audiovisuales y curatoriales. En 2019 publicó el libro To Dance in the Age of No-Future (Circadian, Berlín) como parte de esta investigación.

PM, 24 Feb 2022

Les Impuxibles

Escrito por

Les Impuxibles


 

Les ImpuxiblesEAriadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista y compositora)

Les Impuxibles la unión de Ariadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista, compositora y Premio Nacional de Cultura en 2019). Abordan la mezcla de música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Su trabajo se caracteriza por utilizar el arte como altavoz de denuncia política y social y por la búsqueda de la accesibilidad. Han producido espectáculos como AÜC, el sonido de las grietas (estrenado dentro del Festival Grec 2017); Painball (Fira Tàrrega 2018 y Fundación La Pedrera), Suite TOC nº 6, Premios Butaca a las Nuevas Dramaturgias y Mejor Composición (coproducción con la Sala Beckett y exhibición en Veranos de la Villa de Madrid 2021); y FAM (con coproducción del Festival Grec). En la actualidad, trabajan en un nuevo espectáculo, Harakiri, un proyecto en residencia y coproducción con el Teatro Nacional de Catalunya.

PM, 27 Nov 2020

Juliana Jardim

Escrito por

Juliana Jardim


 

Juliana JardimActriz, directora de escena e investigadora escénica

Juliana Jardim es profesora, actriz, directora de escena e investigadora teatral. Es doctora en artes escénicas por la Universidad de São Paulo y sus líneas de investigación abarcan la comicidad, la narración, la escucha, el cuerpo y la palabra al servicio de la emancipación humana. Ha desarrollado proyectos de creación y educación en Brasil, España, Francia, Mali y Burkina Faso. Es directora del proyecto Ensaios ignorantes, que se centra en la creación de lugares de convivencia e intercambio creativo entre la escena y el público.

PM, 27 Nov 2020

El conde de Torrrefiel

Escrito por

El Conde de Torrefiel


 

El Conde de TorrefielTANYA BEYELER&PABLO GISBERT. Creadores

 

Los trabajos escénicos de El Conde de Torrefiel se caracterizan por puestas en escena donde coreografía, texto y imágenes plásticas convergen para crear narraciones inusuales y fragmentadas en las que las tensiones entre lo individual y lo colectivo que caracterizan la sociedad europea del siglo XXI afloran y se materializan en escena de manera sorprendente. El Conde de Torrefiel empieza su trayectoria profesional en 2010 con el estreno de 'La historia del rey venido por el aburrimiento'. Desde entonces ha producido ocho espectáculos más ('Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento', 'Escenas para una conversación después del visitando de una película de Michael Haneke', 'La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento', 'La posibilidad que desaparece frente al paisaje', 'GUERRILLA', 'LA PLAZA', 'Kultur' y 'LOS PROTAGONISTAS'). La compañía que forman Pablo Gisbert y Tanya Beyeler también ha creado proyectos con otros formatos como el video, la instalación y el site specific

PM, 27 Nov 2020

María Cabeza de Vaca

Escrito por

María Cabeza de Vaca


 

Maria M Cabeza de VacaBailarina y Coreógrafa

Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos

Página 1 de 3

Se trabaja sobre uno mismo para obligarse a desarrollar las cosas de forma cada vez más agudaFrancis Bacon

Donde Estamos

localizacion2

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO CASTILLA Y LEÓN

Centro Cultural Miguel Delibes  

Colaboradores

Top