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PROFESORADO
Profesorado
Carla Boserman
Artista e Investigadora
Carla Boserman es artista, docente e investigadora. Actualmente investiga en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Con anterioridad, fue sido coordinadora del departamento de Arte de BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. En 2017 recibió la Beca Grid-Spinoza de Investigación Artística Fundación Banco Sabadell. Acuñó el término relatograma para definir un modo concreto de hacer relatoría gráfica, realizando procesos de acompañamiento y escucha gráfica. Desarrolla proyectos donde el dibujo se vincula al territorio, la memoria y la comunidad. Ha participado en espacios sensibles a las prácticas colaborativas como la Red de Arquitecturas Colectivas, MediaLabPrado, Hangar.org o el CCCBLab, y ha formado parte como artista residente en La Escocesa, Fábrica de creación analógica de Barcelona, además de colaborar con el MACBA y el Museo Vostell Malpartida.
Asimismo, ha sido jurado de la Sala de Art Jove en Barcelona y ha formado parte del comité científico del SoPA Congreso internacional sobre educación y socialización del patrimonio. Ha recibido la beca de la Real Academia de España en Roma, donde ha desarrollado un proyecto sobre memoria y territorio que la ha llevado a explorar los dibujos solares.
El Conde de Torrefiel
TANYA BEYELER&PABLO GISBERT. Creadores
Los trabajos escénicos de El Conde de Torrefiel se caracterizan por puestas en escena donde coreografía, texto y imágenes plásticas convergen para crear narraciones inusuales y fragmentadas en las que las tensiones entre lo individual y lo colectivo que caracterizan la sociedad europea del siglo XXI afloran y se materializan en escena de manera sorprendente. El Conde de Torrefiel empieza su trayectoria profesional en 2010 con el estreno de 'La historia del rey venido por el aburrimiento'. Desde entonces ha producido ocho espectáculos más ('Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento', 'Escenas para una conversación después del visitando de una película de Michael Haneke', 'La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento', 'La posibilidad que desaparece frente al paisaje', 'GUERRILLA', 'LA PLAZA', 'Kultur' y 'LOS PROTAGONISTAS'). La compañía que forman Pablo Gisbert y Tanya Beyeler también ha creado proyectos con otros formatos como el video, la instalación y el site specific
María Cabeza de Vaca
Bailarina y Coreógrafa
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como 'He disappeared into complete silence' (2004), 'Todo esto pertenece a un monstruo' (2005) o 'Try to be happy' (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos
Berta García Faet
Ensayista y Poeta
Berta García Faet es escritora. Autora del ensayo El arte de encender las palabras (Barlin, 2023) y de varios libros de poesía, todos ellos publicados en La Bella Varsovia: Corazonada (2023); Una pequeña personalidad linda (2021); Los salmos fosforitos (2017), Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2018; La edad de merecer (2015); y otros cuatro poemarios reunidos en Corazón tradicionalista: Poesía 2008-2011 (2017). Ha traducido, entre otros, a Paul Legault (para Kriller71) y a Blanca Llum Vidal (para Ultramarinos). Doctora en Estudios Hispánicos (Brown University), investiga animalismos, lenguas romances, niñerías y cursilerías.
Antonio Marín
Escenógrafo y diseñador de exposiciones
Formado en escenografía teatral en el Instituto del Teatro de Sevilla (1993-1997), Antonio Marín es responsable del diseño y la creación de más de sesenta escenografías, muchas de ellas para la directora Pepa Gamboa. Entre sus propuestas más recientes pueden mencionarse 'Mujercitas, en palabras de Jo', 'Abril' y 'La pasión de Yerma'. Como diseñador de exposiciones sus últimos trabajos son 'Take me to another world', de Charlotte Johannesson, comisariada por Lars Jakob Bang Larsen y Mats Stjernstedt (MNCARS) y 'Todas las variaciones son válidas, incluida ésta', de Esther Ferrer, comisariada por Mar Villaespesa y Laurence Rassel (MNCARS, Palacio de Velázquez, Madrid, 2019). Colabora igualmente desde 2006 con el artista Pedro G. Romero en diversas piezas e instalaciones, entre las que destaca por su popularidad la reconstrucción de las chekas que han podido verse en la muestra 'Habitación'.
Judith Pujol
Creadora Escénica
Creadora escénica combina la dirección y la dramaturgia con la docencia y la gestión. Actualmente ejerce de Coordinadora de Proyectos Artísticos en el Teatre Nacional de Catalunya. Cofundadora de la Compañía Obskené ha estrenado País sense Paraules, de Dea Loher; Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, de Edwald Palmesthofer; De carenes al cel y Este no es un lugar adecuado para morir (estas dos últimas junto a Albert Boronat) y Els ocells ho fan, i les balenes i les puces també. Ha formado parte de procesos de creación junto a Tamar Guimaraes, Les Impuxibles, Teatro Ojo o Psirc, EtcInventions y María Velasco, entre otros. Es Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM), Licenciada en Historia del Arte (UB) y en Dirección y Dramaturgia (Institut del Teatre).
Nilo Gallego
Nilo Gallego
Músico y performer
Nilo Gallego es músico y autor de performances en las que la experimentación con el sonido constituye el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la interacción con el entorno y lo cotidiano. Forma parte del colectivo experimental de acción Orquestina de pigmeos (junto a Chus Domínguez) y colabora habitualmente con creadores como Silvia Zayas, Alex Reynolds o la compañía Societat Doctor Alonso.
Toca la batería, percusión y electrónica. Realiza la creación musical y el diseño de espacios sonoros para compañías de teatro y danza contemporánea. Asimismo, diseña herramientas e imparte talleres educativos basados en la escucha y la creación sonora en diversas instituciones como CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles), MNCARS Museo Nacional Reina Sofía o el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), entre otros espacios culturales.
Marta Pazos
Creadora Escénica
Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, figurinista, intérprete y artista visual, Marta Pazos es una de las creadoras más relevantes de la vanguardia escénica española. Su obra destaca por una dimensión plástica y una emancipación estética más allá de un teatro realista difuminando las fronteras entre la ficción y lo real. Sus montajes tienen una fuerte carga de belleza y un impacto visual que permanece en la retina del público durante largo tiempo. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de pintura, MP completa su formación en Italia laureándose en la Scuola Cònia de la Societas Rafaello Sanzio [dirigida por Claudia Castellucci] y funda su propia compañía Voadora, con la que firma algunos de sus montajes más emblemáticos. Desde el año 2000, dirige teatro y ópera para el Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Teatro Español, Teatre Lliure, Teatro de La Abadía, Centro Dramático Galego o MA Scène Nationale de Francia, entre otros. MP ha recibido el Premio de Honor al mérito en las Artes Escénicas de la MIT Ribadavia, el Premio de Honor ‘Dorotea Bárcenas’ 2018 y varios Premios de Teatro María Casares. Entre sus puestas en escena destacan el estreno mundial de la premiada ópera Je suis narcissiste, de Raquel García Tomás, finalista en los International Opera Awards 2020 como mejor estreno mundial; las versiones de las obras de Shakespeare Othello, Sueño de una noche de verano o La tempestad; lo as versiones de las obras de Federico García Lorca Comedia sin Título y Viaje a la Luna.
© Vanessa Rabade
Fran MM Cabeza de Vaca
Compositor y profesor de música
Titulado en Composición por el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba, estudió con José María Sánchez-Verdú y se ha formado con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. En la actualidad, forma parte del Departamento de Educación del Museo Reina Sofía. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales y ha participado en espectáculos junto a coreógrafos como Aitana Cordero, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca.
Entre sus trabajos audiovisuales, destacan tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado, la creación de la banda sonora de Carmina y Amén (dirigida Paco León) y su participación en el colectivo ZEMOS98 (Sevilla). Ha creado y dirigido el espectáculo 'Veo una Voz' y la ópera experimental 'Todos Caníbales', seleccionada en el Festival Escena Contemporánea 2013. Desde 2012, colabora con la poeta María Salgado en proyectos como el recital escénico ‘Hacía un Ruido’ y las piezas audio-textuales ‘Jinete Último Reino Frag. 3’ y ‘Jinete Último Reino Frag. 2’.
Guillermo Weickert
Coreógrafo, bailarín y actor.
En 2001 fundó la compañía de danza que lleva su nombre, con la que ha participado en prestigiosos festivales de todo el mundo. Weickert ha sido reconocido con numerosos galardones dentro de las distintas disciplinas en las que trabaja, como el Maximino de Honor al mejor intérprete de artes escénicas en 2008 o el Premio Escenario de Sevilla al mejor bailarín en 2013. Ha coreografiado espectáculos como ‘The Hole’ o ‘Code Unknown’, entre otros. También ha realizado trabajos de danza para cine, como el de la película ‘Ali’, de Paco Baños. Ejerce a su vez como pedagogo en centros como la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Centro Andaluz de Danza o el Estudio3 de Madrid, además de trabajar como profesor en compañías de danza y teatro como Deborah Light o ErrequeErre.
