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El Equipo
DANIEL RUEDA TORTUERO
Estudia piano en el Conservatorio “Amaniel” (Madrid), y, Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid cursando el último año en la Wien Universität (Universidad de Viena). Su experiencia en la docencia se remonta a los primeros años como profesor de música, y después como profesor de Filosofía, en Secundaria, tanto en centros públicos como privados. Más recientemente ha impartido clase como profesor en diversos conservatorios profesionales en la especialidad de piano.
Amplia experiencia como pianista acompañante en diversos ámbitos, muy familiarizado con el mundo del canto y la dirección de coros. Ha trabajado también como compositor para medios audiovisuales (publicidad, cortometrajes, vídeos promocionales...), pianista especializado en música litúrgica americana, pianista improvisador para teatro, pianista de salón, corista en diferentes compañías de ópera y música antigua. Su trayectoria como profesor se ha caracterizado por el compromiso con una enseñanza inspiradora, despertando la curiosidad en el alumnado, creando su propio material siempre interesado en todo lo referente a la innovación en materia tanto educativa como metodológica.
Mediterráneo con raíces andaluzas. Titulado en Danza Española y Flamenco (Institut del Teatre, Barcelona), formación complementaria con maestros en Amor de Dios (Madrid) y La Fani (Barcelona)
OBRAS PROPIAS Tres Piezas (Festival de Jerez, 2024), Galería (Festival de Jerez, 2021), Bodegón (Festival Châteauvallon, 2016), Amorente (Festival Flamenco Madrid, 2016), Andrea (Teatro SAT Sant Andreu, Barcelona, 2013)
COLABORACIONES ARTÍSTICAS (como intérprete y/o coreógrafo) Manuel Liñán: Llámame Lorca (2025), Muerta de Amor (2024), Reversible (2015) | Mercedes Ruiz: Romancero del Baile Flamenco (2024) | Shoji Kojima: Lorca por Bach (2020), Flamenconautas (2018) | Guadalupe Torres: Roble (2014) | Marco Flores: Laberíntica (2013) | Rafaela Carrasco: Con la Música a otra parte (2013), Vamos al Tiroteo (2008) | Antonio Canales: La casa de Bernarda Alba (2012), Soledades, Piedra y Cielo (2010), Torero (2004) | Rocío Molina: Oro Viejo (2011) | Javier Latorre: Fedra (2009), Somorrostro (2003), Penélope (Ballet de Murcia, 2003) | Blanca Li: Poeta en Nueva York (2007) | María Pagés: Sevilla (2006)
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA Dirección y co-creación de Songs From A Sinking Ship (Flamenco Art Int, 2025), pieza para Talleres Jóvenes en Danza (CPD Granada / Festival Int de Música y Danza, 2025), montaje de repertorio propio (CSD Barcelona, 2025), dirección artística de Presente de Irene Lozano "La Chiqui" (2024), coreografía de Jaleos Jondos (Letsgo / Daniele Finzi Pasca, 2023), dirección y coreografía de Fronteras (Flamenco Vivo Carlota Santana, NY, 2022), coreografía de La Rosa Mutable (Cía Musa, 2022), dirección y coreografía de Tattooed (Sintonía Project, San Francisco, 2019), dirección artística de Emovere de Lucía Álvarez "La Piñona" (2018), coreografía de La Folía (CSDMA, 2017)
PREMIOS Artista Revelación (Festival de Jerez, 2019), Primer Premio de Coreografía por Trigo limpio (Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, 2015), Primer Premio de Coreografía Solista por Mojácar (Certamen de Madrid, 2013), Premio en Danza Española y Flamenco y Premio del Público (Certamen de Castellón, 2001)
DOCENCIA Profesor invitado de técnica, repertorio y coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Institut del Teatre y CSD de Barcelona
PINTURA Exposición Monstruos del Flamenco con +10 obras y pieza interactiva (MAE Barcelona, 2024), 4 murales en encáustica para Estampas Flamencas del Ballet Nacional de España (2023), ilustración en acuarela y tinta de "Farruquito" para cartel de gira en EE UU (2019)
Titulada Superior en Pedagogía de la Danza Clásica por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid), desarrolla su trayectoria profesional en los ámbitos de la docencia, la interpretación y la creación escénica.
Inicia sus estudios de Danza Clásica y Danza Española en Burgos y continúa su formación profesional en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid), en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León (Valladolid) y en la École de Danse Rosella Hightower (Cannes), mediante una beca.
Desarrolla su labor docente en el Centro Autorizado de Danza Hélade e imparte cursos intensivos y talleres formativos para bailarines y actores en distintos centros de formación. En 2024 forma parte del equipo docente de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León (Burgos).
Mantiene una trayectoria artística activa como intérprete, coreógrafa y autora, con trabajos en danza, teatro y ópera, y colabora con Teloncillo Teatro, Atópico Teatro y Cidanz Producciones. Cuenta asimismo con una experiencia profesional de tres años en Shima Mura, Japón.
Desde 2011 desarrolla una línea de trabajo especializada en música, movimiento y primera infancia, a partir de su formación con Paulo Lameiro. Participa en la creación y realización de conciertos, talleres y espectáculos dirigidos a bebés y público infantil, poniendo en valor su papel en la creación de públicos y el acercamiento temprano a la danza.
Amplía su investigación sobre el cuerpo y sus posibilidades de movimiento mediante formaciones en Ashtanga Vinyasa Yoga, Navakarana, PBT y Psico Osteopatía Orgánica en Barcelona.
CRISTINA GARCÍA DOMÍNGUEZ
Nacida en Málaga, finaliza sus estudios de danza en el Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid. En 2017 gana el concurso de Castellón en la especialidad de Danza Españolay obtiene varias becas, entre ellas la del Ballet Nacional de España.
Posteriormente, termina los estudios superiores en la especialidad de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Ha realizado coreografías de Eduardo Martínez, Arantxa Carmona, Beatriz Martín o Antonio Pérez entre otros.
Por último ha trabajo en varias compañías destacando la de Aída Gómez en la que se encuentra actualmente.
JEFATURAS DE DEPARTAMENTO
(VALLADOLID)
| CENTRO DE BURGOS |
JEFATURAS DE DEPARTAMENTO
(BURGOS)
(VALLADOLID)
| CENTRO DE BURGOS |
| CENTRO DE VALLADOLID |
Liu Balocchi
| CENTRO DE BURGOS |
| CENTRO DE VALLADOLID |
| CENTRO DE BURGOS |
| CENTRO DE VALLADOLID |
CENTRO DE VALLADOLID
ELENA GARCIA LORENZO
Juanjo Arqués es un coreógrafo y director de movimiento español afincado en Ámsterdam y Lisboa.
Anteriormente fue solista del Ballet Víctor Ullate, el English National Ballet y el Dutch National Ballet. En 2012 decidió dejar su carrera como intérprete para centrarse exclusivamente en la creación coreográfica.
Cuatro años más tarde, el Dutch National Ballet lo nombró Young Creative Associate. Arqués es un coreógrafo versátil que trabaja principalmente en el ámbito de la danza, pero también en teatro, cine, moda y artes escénicas. Ha creado la mayor parte de sus obras para el Dutch National Ballet, aunque también ha realizado producciones para compañías y festivales internacionales como el Birmingham Royal Ballet, Theatre Ballet Moscow, Compañía Nacional de Danza, NRW Junior Ballet Dortmund, Deutsche Oper am Rhein, Ballet Theater Chemnitz, National Moravian-Silesian Theater, Acosta Danza, Origen Cultural Festival, Whim W’Him y el New York Choreographic Institute.
En 2014 colaboró en la puesta en escena de la producción teatral neerlandesa Vaslav, basada en la novela Vaslav Nijinsky de Arthur Japin, y en Performing Gender, un proyecto europeo de danza centrado en la investigación sobre identidad y orientación sexual en el Museo MAMbo de Bolonia. En 2016, los directores Saskia Boddeke y Peter Greenaway le encargaron la coreografía de una instalación poética de video multicanal inspirada en las pinturas La Danse y La Musique de Matisse, presentada en la Fundación Louis Vuitton de París. En 2017 fue invitado por la Universidad de Nueva York (NYU) para desarrollar una investigación sobre su visión coreográfica.
En 2019 coreografió Biomimicry, una película de danza en colaboración con la diseñadora de moda neerlandesa Iris van Herpen. En 2022, el director Lorenzo Viotti le encargó la coreografía de Missa in Tempore Belli para la Ópera Nacional de los Países Bajos, un espectáculo multidisciplinar que combina ópera, danza, electrónica y video. Posteriormente fue invitado a coreografiar otras producciones operísticas como Rusalka, dirigida por Philipp Stölzl y Philipp M. Krenn en la Ópera Nacional de los Países Bajos; La Traviata y Benvenuto Cellini, bajo la dirección de Barbora Horáková Joly en la Semperoper de Dresde; y el musical Cabaret en el Schauspiel Stuttgart, dirigido por Calixto Bieito. Ha sido nominado en diversas ocasiones: a los Dutch Dans Awards en 2014; a los Golden Mask Awards de Moscú en 2016 como mejor coreógrafo y mejor producción clásica por Minos; y fue nombrado Talento Prometedor del Año 2017 por la revista Tanz por su obra Homo Ludens. En 2019 fue nominado al prestigioso Benois de la Danse como mejor coreógrafo por su ballet Ignite.
En 2023 recibió el Kairos Prize en la categoría de Mejor Coreógrafo.